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E’ nei negozi da venerdì scorso il primo doppio DVD degli Afterhours, intitolato Non Usate Precauzioni - Fatevi Infettare.

Nei due DVD troverete un enorme archivio di materiale video risalente al periodo 1985-1997 della band milanese, quello che va dalle prime pubblicazioni per la Vox Pop (All The Good Children Go To Hell, During Christine’s Sleep, Cocaine Head, Pop Kills Your Soul…) fino all’esordio in lingua italiana con l’album Germi (1995) e il successivo Hai Paura Del Buio? (1997). Inoltre ci sono interviste, videoclip mai pubblicati, partecipazioni televisive, e rarissimi live.

Non Usate Precauzioni - Fatevi Infettare è solo il primo capitolo della storia degli Afterhours: a maggio è prevista l’uscita di un nuovo doppio DVD di cui ancora non sappiamo il titolo, con la storia recente della band (dal 1997 a oggi). Probabilmente nel prossimo DVD troveranno spazio i live degli Afterhours al Tora! Tora! Festival, del materiale sul progetto Agnelli Clementi di Manuel Agnelli con Emidio Clementi (voce degli ormai sciolti Massimo Volume), e dei live del tour americano del 2006 a seguito dell’uscita di Ballads For Little Hyenas.

Per ora godiamoci questo doppio DVD, con la storia di una delle migliori band italiane di sempre.

Stasera non voglio rubare tanto tempo a nessuno, ma voglio solo proporre una riflessione a tutti. In particolare a chi ama andare a seguire i propri artisti preferiti nei live.

Com’è possibile che il 99% (cacchio, quasi la totalità!) degli eventi live importanti in Italia è gestito da una società, la Ticketone, che non ha i mezzi per poter fare ciò e che non si comporta in maniera trasparente con i propri clienti?

Biglietti che a volte figurano come esauriti da tempo e che due giorni prima di un concerto tornano disponibili, problemi con i biglietti presi via internet, sito web spesso irreperibile perché “ha raggiunto il numero massimo di utenti connessi“…

Oltre che spendere tutti i loro ricavi per accaparrarsi gli eventi musicali (e non) più importanti perché non cercare di migliorare un po’ anche i servizi offerti al cliente? Oppure quelli non sono nemmeno calcolati perché se vogliono andare ad un concerto comunque non hanno scelta che comprare i loro biglietti?

Quest’anno il concerto del primo maggio a Roma sarà all’insegna della musica italiana, e sarà trasmesso interamente in diretta da Raitre a partire delle 16. Non come qualche anno fa quando venne proposto in tv come un’ora di differita per censurare eventuali interventi “scomodi”.

Tra i nomi dei cantanti presenti al concerto organizzato da Cgil, Cisl, e Uil sono già certi quelli di Piero Pelù, Caparezza, Pino Daniele, Bandabardò, Vinicio Capossela, Edoardo Bennato, Niccolò Fabi, e Ivano Fossati. Questi solo per citarne alcuni dei più importanti.

Al momento l’unica band straniera che si esibirà saranno gli Hard-Fi, l’emergente gruppo inglese di cui si è già parlato su questo blog, anche se ci sono possibilità di vedere sul palco del concertone anche Skin, ex cantante degli Skunk Anansie.

In continuità con gli altri anni, anche questa volta la presentazione dell’evento sarà affidata a Claudio Bisio, quest’anno in compagnia di Marco Marzocca e Rocco Tanica.

Dall’Inghilterra, precisamente dalla provincia del Middlesex, arrivano gli Hard-Fi: un gruppo emergente che ha iniziato a farsi conoscere dall’estate scorsa, quando hanno avuto l’opportunità di aprire alcuni concerti dei Green Day.

Il loro primo lavoro “Stars Of CCTV” risale al 2004, ed era inizialmente un mini-album costituito da sole 6 tracce. Con l’arrivo della notorietà e del puntuale contratto con la major di turno (grazie anche al noto produttore Wolsey White), i ragazzi hanno avuto i mezzi per completare il loro album, che è uscito recentemente anche in Italia e che adesso conta 12 brani.

Come definire la loro musica? Difficile inserire gli Hard-Fi sotto un solo genere. Il primo singolo lanciato in italia, “Cash Machine”, è dotato di un pop-rock elettronico e di una melodia irresistibile, ma andando avanti nella tracklist dell’album troviamo anche canzoni come “Middle Eastern Holiday” con delle spiccate sonorità punk, il funky di “Hard To Beat” e “Living For The Weekend” o delle dolci ballad al pianoforte come “Move On Now”.

C’è chi si azzarda ad accostarli ai Clash (paragone esagerato), ma anche senza dover richiamare mostri sacri del passato, possiamo dire che il gruppo di Staines ha le carte in regola per diventare un fenomeno musicale interessante nel piatto panorama discografico dei nostri tempi.

Dopo quasi due anni, è tornato ieri con il nuovo singolo “La mia parte intollerante” uno degli artisti più interessanti della scena musicale italiana: parliamo di Caparezza.

Il cantante pugliese si ripresenta così dopo il successo travolgente che aveva colpito il suo secondo album, “Verità supposte“, che a un anno dall’uscita era balzato in vetta alle classifiche di vendita grazie anche all’esplosione in tutti i circuiti radio-tv nazionali di “Fuori dal tunnel“. Sarà interessante adesso vedere come sarà il terzo lavoro di Michele Salvemini, al secolo Caparezza, e cioè se ripercorrerà la strada dei precedenti album o se la Capa si “venderà” alla banale commercializzazione musicale. Rimane il fatto che Caparezza non ha mai rinnegato la paternità di canzoni come “Fuori dal tunnel”, nonostante il brano fosse stato dissacrato del suo messaggio originale.

Dalle indiscrezioni che ci giungono dal sito ufficiale il nuovo disco in uscita il 24 marzo sarà una sorta di concept album, i brani cioè ruoteranno tutti intorno ad un tema principale: questo stile di composizione è stato caro a molte pietre miliari del rock progressivo anni ‘70, e vederlo riprendere da un artista poliedrico come Caparezza non può far altro che suscitare interesse.

Il cantante di Molfetta dice così: “Ho scritto ogni singolo pezzo come se fosse materiale per un cd celebrativo, cercando di immedesimarmi nel ruolo di defunto. Tutti i brani compongono un viaggio che parte dalla mia morte (per ora presunta) e termina col mio ritorno in vita (presunto anch’esso). In tutti i brani interpreto vari personaggi posseduti dal mio spirito che viaggia alla ricerca del corpo perduto, per cui sono uno spietato broker“.

Non ci dovremo aspettare banalità, allora…

Ho letto negli ultimi giorni di tale casto divo Immanuel, ed ho avuto modo di ascoltare alcune delle sue composizioni, come “io la do” e “fist fucking“…

Assolutamente nulla a che fare con la classe dell’eclettico Ray Sugar Sandro: fotografo, stilista, pittore, ma soprattutto cantante. Nel suo sito potete vedere alcune delle sue opere pittoriche, nonché alcuni suoi bozzetti satirici per palati fini. E dulcis in fundo, troverete tutta la sua discografia completa, che comprende alcuni pezzi come “Vorrei avere due ragazze“, “Baby dinamite” e “E allora SOS“.

Da non perdere la collezione di costumi da mare, che comprende anche il fantastico perizoma leopardato…

Curiosissima notizia che viene dalla Microsoft. L’ormai famosa azienda di Gates, ha deciso di “curare” nei minimi particolari il suo nuovo sistema operativo ed ha affidato la creazione dei suoni del sistema niente poco di meno che a Robert Fripp, colonna portante dei King Crimson e maestro del Rock-Progressive. Fripp si e’ affidato ai suoi fidatissimi soundscapes che lo hanno reso celebre nel mondo musicale.

Sul sito della Microsoft e’ disponibile un video di circa 25 minuti in cui sono registrati alcuni momenti della creazione dei suoni.

Beh per i Crimsoniani e per gli amanti di Fripp e’ un motivo in piu’ per avvicinarsi a questo sistema operativo.

Approda in Europa nel periodo tra Febbraio-Marzo il grande musicista jazz Scott Kinsey, riconosciuto nel genere come tra i migliori tastieristi in circolazione.

Kinsey, membro del funambolico gruppo Jazz-Fusion “Tribal Tech” (Kirk Covington, Scott Henderson, Gary Willis, Scott Kinsey), giunge in Europa con un personale progetto con quartetto ben assortito: Scott Henderson (Guitar) momentaneamente fermo nella tournee con la sua “Blues band” ma che ripartirà ad aprile, Gary Novak (Drums) che proviene da moltissime esperienze accanto a Chick Corea, Allan Holdsworth e Bob Berg.

Infine Matthew Garrison (El. Bass) che ha lavorato con grandissimi artisti, quali Joe Zawinul, Herbie Hancock, John Scofield e tanti altri.

Kinsey si presenterà in Italia e precisamente a Roma (Big Mama) i giorni 3, 4, 5, 6 Marzo, la scaletta sinceramente è ancora sconosciuta anche se non mancherà sicuramente qualche pezzo del repertorio di Henderson e dei Tribal Tech. Un appuntamento per gli amanti del genere, da non perdere!

Per maggiori informazioni visitate il sito di Scott Henderson.

Ogni anno radio Deejay, con la collaborazione di Elio e le Storie Tese, realizza una canzone di Natale da trasmettere nelle proprie frequenze. Anche quest’anno gli Elii non si sono tirati indietro, anzi: oltre alla canzone, che quest’anno vede la partecipazione di Jovanotti, hanno deciso di pubblicare in collaborazione con la radio una compilation con tutte le canzoni di Natale che hanno prodotto fino ad ora. E’ così che nasce l’idea di Baffo Natale Compilation. E anche questa volta gli Elii si distinguono per la loro originalità: la raccolta infatti non sarà in vendita nei negozi, né masterizzata al volo subito dopo un loro live (come hanno già fatto!). Baffo Natale Compilation sarà invece disponibile all’acquisto solo su internet, precisamente su iTunes Music Store e su RossoAlice. I prezzi? Davvero molto bassi: 50 centesimi a canzone oppure 3,69 € tutto l’album. Niente male come regalo di Natale da far trovare nella email di qualche nostro amico o parente, no?

Roger Waters stasera e domani presenta in anteprima mondiale presso la Sala Santa Cecilia del Parco della Musica a Roma la sua ultima opera, ça ira, reinterpretata dall’ex leader dei Pink Floyd durante la traduzione dal libretto originale dell’opera, scritta in francese da Etienne Roda-Gil e dalla moglie Nadine.
La prima scrittura dell’opera risale al 1989, in occasione del bicentenario dell’inizio della Rivoluzione Francese, e l’allora presidente francese Mitterand voleva fortemente il debutto presso l’Opéra Bastille. Nel 1997 Waters inzia la traduzione del libretto dal francese e inizia a curarne gli arrangiamenti.
ça ira vedrà impegnati sul palco 236 artisti con le orchestrazioni e gli arrangiamenti curati da Roger Waters e Rick Wentworth.
Dice Waters: «Tra le cause della rivoluzione francese c’è l’estrema disparità nella
distribuzione della ricchezza - ha dichiarato il musicista -. Era così
200 anni fa e così è oggi. È qualcosa cui noi assistiamo
quotidianamente. Una questione affrontata al G8 e anche da alcuni miei
colleghi, Bono, e così via. Qualcuno li ha anche criticati ma io mi
levo tanto di cappello».